Как 2D-художнику сделать крутое портфолио: подробная инструкция для новичков и опытных специалистов

Любому художнику, который захочет найти работу или оплачиваемый проект, нужно создать своё портфолио. С помощью него работодатели оценивают, насколько именно соискатель подходит для их задач. Портфолио должно отразить всё — уровень рисования, стилистику и умение попадать в определенный стиль. 

В этой статье разберем, как 2D-художнику составить хорошее портфолио, которое поможет попасть в желаемую компанию или студию.

Составляем портфолио с нуля

Чаще сложности в создании портфолио возникают у новичков, которые недавно обучились или все еще проходят обучение и хотят найти первую работу. Здесь могут возникать довольно фундаментальные вопросы — от того, где публиковать свои работы и как их оформить, до того, какие именно работы помещать в портфолио. 

Определите свою цель

В первую очередь художнику нужно понять, зачем вообще он создает портфолио. Цели могут быть разными — можно создавать портфолио для себя или чтоб поделиться работами с другими для их более объективной оценки. От этого и зависит, какие нюансы стоит учитывать при его создании.

Если основная цель художника — это поиск работы, то необходимо подойти к вопросу более ответственно.

Вот основные рекомендации, которые дают представители игровых компаний в плане подготовки портфолио:

• Выберите популярную платформу. Отправлять портфолио в архиве или ссылкой на диск неактуально, особенно если вы новичок, который только хочет заявить о себе. Лучше выбирать популярные ресурсы для художников — Artstation, DeviantArt, Tumblr или Behance. Также можно дополнительно создать свой сайт-визитку;
• Укажите информацию о себе. На многих ресурсах можно создавать полноценные профили, ставить аватарку, указывать информацию о себе и добавлять фоны в шапку профиля. Воспользуйтесь этим на максимум — установите свое фото на аватар, укажите имя, род деятельности, и под общий стиль профиля подберите фон для шапки.
• Добавьте свои лучшие проекты и работы. Пусть это будут арты с обучения или самостоятельные «тренинговые» работы, если вы только начинаете. Главное не добавлять все свои работы — нужно показать лучшее из возможного, а не все виды своего творчества.
• Говорите о своих хард-скиллах. Для работы важны софт-навыки, но отталкиваются в первую очередь от «твердых» навыков. К таким навыкам можно отнести отличное знание Фотошопа, знание профессионального пайплайна разработки пропса, рисования персонажей для игр или умение рисовать текстуры. Эти умения можно подтверждать как через примеры работ, так и через подробный рассказ того, что именно вы сделали.

Выберите направление 

Ещё перед оформлением портфолио стоит подумать о выборе стилистики своего творчества. К примеру вы учились рисовать в казуальном стиле и планируете найти проект по этому же направлению. Значит в портфолио лучше помещать работы именно в такой стилистике — пусть это будут ваши авторские проекты или работы обучения.

Но бывает и так, что художник проходил далеко не одно обучение или просто практиковался в разных стилях, из-за чего у него есть работы по разным направлениям. Тогда возникает вопрос — выставлять и те, и другие арты, или отдать предпочтение только одной стилистике? 

В этом плане стоит опираться на свою цель — в каком именно направлении вы хотите найти проект. Если выбрали рисовать в стилизации, то стоит сосредоточиться именно на этом направлении. Это значит, что лучше создать разноплановые работы в одной стилистике и показать, на что вы способны. Эти работы и стоит добавить в портфолио.

Если вы будете наполнять портфолио артами не в той стилистики, которой отдают предпочтение в компании или студии, то риск отказа растет. Ведь работодатель вряд ли оценит даже очень хорошие работы в том стиле, в котором его компания не работает. 

О разбавлении своего портфолио лучше подумать потом, если художник обретет больше опыта и навыков, или внезапно захочет сменить вектор работы. В таком случае нормально иметь в портфеле несколько стилистик.

Добавляйте разноплановые работы из направления

Когда вы определились с направлением в своей стилистике, идите дальше — рисуйте больше разноплановых работ и добавляйте их в портфолио. Например, рисуйте не только пропсы для казуальных игр, но и другие важные детали — иконки, менюшки, кнопки.

Это отлично, что художник умеет рисовать определенный элемент на оптимальном уровне, но зачастую этого мало. Вряд ли сам художник хочет постоянно сидеть и рисовать пропсы для казуальных игр — он хочет расти. Самый простой вариант показать это на старте — доказать через портфолио свою разноплановость в одной стилистике. 

Даже если вы не можете пока рисовать что-то другое и сосредотачиваетесь на тех же пропсах для игр, — в этом ничего плохого нет. Просто в процессе поиска могут возникнуть трудности — на портфолио обратит внимание более узкое число работодателей. 

Какие работы выбирать для портфолио

Если со стилистикой уже определились, то стоит перейти к проработке ваших артов. Это особенно подмечают работодатели, ведь оценивают не только портфолио в целом, но и детально каждую работу. Вот основные рекомендации, которые стоит учитывать при добавлении работ:

Избегайте дробного рендера. Дробный рендер подразумевает, что художник некоторые части рисунка делает с одним контрастом, из-за чего рисунок как бы «дробится», вместо того, чтобы выглядеть плавно. 

Чтобы этого избежать, проверяйте тона на своем рисунке — для этого переведите арт в черно-белый режим и внимательно его изучите. 

Если некоторые части рисунка в таком режиме имеют одинаковые контрасты, то это стоит подкорректировать. Например, если на заднем и среднем планах будут расположены кусты и деревья, и у них будут одинаковые контрасты, то они просто сольются и будут выглядеть как пятно. 

То же самое касается и материалов — если вы рисуете несколько материалов на одном арте, стоит расставлять разные блики и контрасты. Причина в том, что каждый материал индивидуален — даже если поверхность одинаково глянцевая, характер бликов и теней будет разный из-за свойств материала.

Такая отработка поможет сделать работы более качественными и покажет работодателю, что вы умеете передавать тот или иной материал или выделять разные объекты на арте, не сливая их.

Не смешивайте противоположные стили в одной работе. Стилизация не имеет каких-то четких границ, поэтому при рисовании такой графики стоит быть внимательнее. 

Условно стилизация включает и казуальную, и семи-реалистичную, и гиперказуальную графику. Поэтому при рисовании можно играть с этими направлениями — добавить чертам персонажа небольшой реалистично, но при этом сильно преобразив размер частей его тела. К примеру персонажи студии Pixar выглядят довольно похожими на людей, но при этом имеют гипертрофированные части — маленькое лицо в сравнении с большими глазами. 

Но в этом пути очень важно не перейти черту и не удариться в реализм дальше — легкой реалистичности добавить вполне можно, но делать слишком реалистичную стилизацию опасно. Причина в том, что можно создать эффект Зловещей долины, когда что-то кукольное и милое пытаются сочетать с визуальными характеристиками обычных людей.

Поэтому если рисуете милую стилизацию, не выходите за рамки семи-реализма. Если хочется добавить каких-то более реалистичных деталей, то лучше переходите в реализм полноценно.

Ориентируйтесь на идею. Работодатели смотрят на то, как вы рисуете, но в процессе они анализируют, насколько вы справились с поставленной задачей. Поэтому при добавлении работ всегда их нужно анализировать на идею и вложенную мысль. 

Например, у художника была задача нарисовать здание церкви в различное время дня и при разных погодных условиях. Работодатель смотрит, как справился с задачей художник: если с технической частью все в порядке, то он уже смотрит, как передалась идея. Скажем, при рисовании церкви в дождливую погоду, получилось ли у художника передать эту атмосферу дождя с грозой в весенний день.

Взгляните на детали на этих артах — ночью в окнах горит свет, что говорит о том, что там живут люди. Днем в солнечную погоду эти люди выходят на улицу, чтобы насладиться прогулкой. В дождь все пустынно и таинственно, а при восходе солнца — полная тишина, как будто люди еще не проснулись. Всего четыре арта, но мы уже поняли многие детали.

Завершайте работы до конца. Если у вас много незавершенных работ, их не стоит пока помещать в портфолио. Во-первых, это может стать сигналом для работодателя о том, что вам тяжело работать над проектом до конца. Во-вторых, на таких работах проще увидеть все недостатки и проблемные места, так как они недоработаны. Поэтому всегда завершайте арты до конца, прежде чем положите их в портфолио, даже если кажется, что работа на этом этапе выглядит вполне хорошо.

Расположите работы в правильном порядке. Лучшие работы стоит помещать в начало портфолио, вне зависимости от ресурса, где вы их публикуете. На Artstation или Behance при поиске профиля видно первые 4-6 работ автора, поэтому на них обращают внимание в первую очередь. Даже если зайдут сразу в профиль, все равно бросятся в глаза первые в списке арты. Поэтому лучшие всегда подтягивайте вверх — это позволит удержать внимание.

Добавляйте этапы работы. В геймдеве под разные задачи есть определенный пайплайн работы. Чтобы показать, что вы следуете конкретному пайплайну при рисовании, стоит показывать эти самые этапы. 

Например, вы рисуете персонажа — тогда можно добавить сам скетч, потом показать вид персонажа после проработки лайна, а после — когда отработаете основные цвета, добавите блики, свет, тени и, наконец, финализируете работу. Эти этапы выступят подтверждением работодателю того, что вы способны работать структурно.

Кроме того, можно добавлять короткие ролики, где вы показываете весь процесс рисования, что также удобно.

Не забывайте указывать софт и добавлять надписи. Дополнительным подтверждением для работодателя о том, что вы умеете выполнять поставленные задачи, могут стать надписи к работам. Добавляйте описание, где будете уточнять, какая задача перед вами была, и что именно вы сделали. 

Кроме того, в функциях некоторых ресурсов есть возможность отмечать, в какой программе сделана работа. На Artstation, например, можно отметить, что использовался Фотошоп или другие альтернативы. 

Это поможет сразу уточнить, каким софтом вы владеете, и работодатель будет понимать, подходите вы ему или нет, так как в студиях могут применять разные программы.

Составляем портфолио под определенную компанию

Бывает и так, что художник набрался опыта, и уже хочет устроиться в какую-то конкретную компанию, а не просто найти проект. В этом случае иногда приходится корректировать портфолио, даже если оно есть. Корректировка может занять немало времени, особенно если вы меняете стилистику своих работ.

Определите стилистику, с которой работают в компании

Если вы настроены на конкретную компанию или несколько, которые работают в схожем направлении, нужно сначала это направление определить. Для этого проанализируйте работы студии и художников, которые в ней работают, чтобы выяснить, в каком именно стиле там работают.

При добавлении работ в новой стилистике необязательно удалять все предыдущие проекты. Их можно оставить внизу, чтобы показать, в каких направлениях еще вы можете работать. Если прошлые арты хорошего качества, это станет неплохим преимуществом, особенно если стилистика смежная с новой. 

Определите визуальный стиль

Когда вы определились с новым направлениям или решили идти в том же самом, что и ранее, нужно сделать более конкретный анализ работ компании или студии. Дело в том, что при найме опытных художников в первую очередь оценивается умение попадать в визуальный стиль проекта.

Представьте, что вы рисуете реалистичных персонажей для игр и хотите устроится в определенную студию, занимающуюся разработкой шутеров. Несмотря на то, что вы работаете уже в такой стилистике, все равно есть нюансы, в которые вы можете не попасть, — например, использовать не схожую с проектом цветовую гамму или не так работать с контрастами, как делают это в студии. 

В таком случае риск отказа повышается. Причина в том, что у компаний уже есть свой подход к разработке игр, созданию персонажей или окружений, поэтому они ищут людей, которые способны под это подстроиться и сразу же приступить к задачам. 

Старайтесь проводить тщательный анализ проектов студии и пробовать подготовить арт в таком же визуальном стиле, чтобы затем добавить его в портфолио перед откликом. Так можно быстрее получить тестовое задание.

На что стоит обращать внимание при анализе визуального стиля проекта:

• какие силуэты и формы используются — посмотрите на формы, пропорции, акценты в работах;
• какой характер лайна — в студиях могут избегать заметного лайна, а могут, наоборот, сделать его основой стилизованной работы;
• как используются тона — при анализе тоновой шкалы конкретного арта можно понять, стоит ли работать над контрастами, как их много. Может быть, что в работе вообще не будет явных контрастов;
• какие цветовые палитры использую и как — цвет могут использовать как часть повествования игры или в целях упрощения взаимодействия пользователя и игры. Кроме того, цвета могут быть излишне яркими или фотореалистичными, и это характеризует разные направления в игровой графике.

Есть еще ряд аспектов, которые стоит проанализировать в процессе. Все это можно изучить в нашей статье про анализ визуального стиля проекта.

Не забывайте обновлять свое портфолио постоянно, чтобы показывать свой рост

Самое главное при заполнении портфолио не забывать его пополнять. Работодателям, несмотря на уровень художника, важно понимать его прогресс, в частности с чего человек начинал и к чему пришел, а также сколько времени это заняло. Самый простой способ показать это — добавлять работы по мере своего развития, причем лучше всего в рамках одной стилистики. 

Например, год назад вы рисовали реалистичных персонажей и спустя время улучшили свой навык, благодаря чему персонажи действительно выглядят более пропорциональными и доработанным. В такие моменты может показаться, что старая работа выглядит не очень хорошо в сравнении с новой, но не идите на поводу эмоций и сохраните ее внизу своего списка. Если работодатель увидит, с чего вы начинали и как прокачали свои возможности, он точно это оценит.

Что стоит запомнить:

• подберите для своего профиля интересную аватарку с вашим лицом, перечислите навыки и умения, добавьте обложку в профиль и другое;
• опубликуйте несколько разноплановых работ, которые покажут ваш навык, причем лучше ограничиться одним направлением в стилистике;
• не забывайте показывать процесс создания артов в своем профиле. Добавляйте описания, указывайте софт, с которым работаете, рисуйте привлекательно и следите за качеством финального рендера;
• если вы хотите устроиться в конкретную компанию, то стоит проанализировать направление, в котором она работает. Если рисуете в этом же направлении, перейдите к анализу визуального стиля и сделайте несколько схожих с ним работ. Если у вас было другое направление, стоит подкорректировать портфолио в нужном ключе, а уже потом анализировать визуальный стиль компании;
• помните, что чем больше у вас опыта и проектов было в прошлом, тем больше свободы вы получаете в плане трудоустройства. Поэтому всегда совершенствуйте свои навыки и не забывайте обновлять портфолио.